上週日雖然 "鳳體欠安"，關在家裡養病畢竟不是我的 "風格"，所以最後還是跑到 TFAM 去看展。
原本是衝著 "東京廣角:篠山紀信*攝影展" 跟 "台北雙年展" 去的，沒想到讓我大大驚豔跟喜愛的卻是另一個展 "白駒過隙‧山動水行 ─ 從劉國松到新媒體藝術"。
劉國松是一位享譽國際的現代水墨畫家，而這個展覽的 "出發點" 就是衍生出他的作品。希望以新媒體的技術 (其中許多運用到了光、聲音、影像、新素材等，甚至還包括電腦動畫跟互動裝置)，結合當代藝術家的思想與創意，重新詮釋劉國松大師的水墨革命精神。也因為水墨畫跟大自然是息息相關的，本展策劃者希望每位藝術家在他們的創作中也表現出在水墨作品中常見的人類與自然界的關係。
跟以往熟悉的靜態展場的規劃很不同的是，配合著每件作品的特性，原本流暢的動線被格局成一間間的獨立房間。走訪其中好像進入到一個又一個的 "密室"，吸引著你去窺探裡面的秘密。沒想到更能引起參觀者的 "好奇"，激發起冒險的心情。
很怕 miss 掉任何作品的我，還慎重地繞了兩圈做確認。一路看下來後我很喜歡的作品包括: 豪華朗機工的 "日光域" : 用跟大眾募集的 300 座檯燈來參與這件作品的製作。收集這些檯燈後再透過電子及程式來控制群體燈光明滅，企圖形塑太陽的天行運轉，傳遞自然界偉大但未知的臨場效果，是一個很壯觀的作品。而吳少英的兩件錄像作品: "012010 散步"，還有另一個以香菸燃燒最後成灰燼的作品 (名字現在忘了，sorry)，也給我一種很特別的啟發 (原來在我們身邊發生的很多細微的事都能形成風景，畢竟它們也都是生命與自然界的一部份)。吳季璁的 "小品之一: 松" (單頻道錄影) 讓植物看似放到燈箱中，然後在參觀者的面前，生長、綻放、自由擺動著，精緻地叫人捨不得把視線移開。
這次展覽中的好幾個互動式裝置我也有去玩。像是搧動扇子就可以讓螢幕上的仙鶴身旁多幾捲白煙飄渺的 "仙蹤"，拿著大毛筆在平台上揮灑就可以看到栩栩如生的龍在你眼前盤繞的 "神隱"，或是如范赫鑠+爻域設計的互動裝置作品 "墨影意形" (其中讓宣紙長軸由上垂掛而下延伸穿插至兩座水盤平面後，參觀者能以手代筆在水盤上作畫，再透過數位技術、數學參數演算的結果，將書寫的行為轉化成七彩多樣的視覺效果)。這幾件作品讓大家都有機會成為水墨畫家，得到另一種能與藝術融合一體的另類樂趣。
真的很有意思，也想大力推薦給大家。自9月28日至11月26日止，TFAM 開放讓民眾免票參觀。想參一 "腳" 的人歡迎多多利用囉!還可以看看花博館區周邊的一些景致呢!
* 篠山紀信最為人熟悉的攝影作品為女體寫真。更確切一點的說他就是在90年代幫宮澤理惠拍寫真集的那位。
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